포뇨의 특별한 우정스튜디오 지브리의 명작 애니메이션 "벼랑 위의 포뇨"는 인간 소년 소스케와 물고기 소녀 포뇨의 특별한 우정을 중심으로 펼쳐집니다. 이 작품을 포뇨의 관점에서 바라보면, 단순한 판타지 이상의 깊이 있는 성장 이야기와 자유에 대한 갈망을 발견할 수 있습니다. 포뇨는 바다의 마녀 그란 만마레와 인간 세상 사이에서 자신의 정체성을 찾는 여정을 떠납니다. 바다에서 살아가던 포뇨는 우연히 소스케를 만나게 되고, 그와의 만남을 통해 인간 세계에 대한 호기심과 동경을 품게 됩니다. 포뇨에게 인간 세계는 자유와 새로운 가능성을 상징하며, 이는 그녀가 마법을 사용해 인간이 되고자 하는 강한 욕망으로 이어집니다. 포뇨의 시선에서 보면 그녀의 행동 하나하나가 자유를 향한 본능적인 갈망에서 비롯됩니다. 아버지..

휴 잭맨의 열정2017년에 개봉한 영화 위대한 쇼맨(The Greatest Showman)은 실존 인물 P.T. 바넘의 삶을 바탕으로 한 뮤지컬 영화로, 독창적인 쇼 비즈니스의 시작과 꿈을 향한 열정을 화려한 무대로 담아냈다. 이 영화에서 주인공 P.T. 바넘을 연기한 휴 잭맨은 자신의 연기 인생에서 중요한 도전을 펼쳤으며, 캐릭터를 통해 관객들에게 꿈과 가족의 소중함이라는 메시지를 전달한다. 휴 잭맨은 기존의 액션 히어로 이미지에서 벗어나 뮤지컬 배우로서 새로운 가능성을 보여주었다. 그는 P.T. 바넘이라는 인물을 단순한 쇼맨으로 그리지 않고, 가난한 어린 시절을 딛고 사회적 편견을 극복하며 자신의 꿈을 이루기 위해 고군분투하는 인간적인 면모를 깊이 있게 표현했다. 특히 휴 잭맨의 열정적인 연기는 바넘..

감독의 철학과 사랑영화 '센과 치히로의 행방불명'을 감독의 관점에서 바라볼 때, 나는 미야자키 하야오가 이 작품을 통해 전하고자 했던 깊은 메시지와 정서를 온전히 느낄 수 있었습니다. 단순히 판타지 세계를 그려낸 것이 아니라, 현실 세계에서 점점 사라져가는 가치들을 동화처럼 녹여낸 것이 인상 깊었습니다. 감독의 시선에서 가장 먼저 보인 것은 치히로라는 한 아이의 성장입니다. 그녀는 낯선 세계에서 부모를 잃고 혼자 살아남아야 하는 상황에 놓입니다. 그러나 이 과정을 통해 점차 주체적인 존재로 변해갑니다. 감독은 이를 통해 어른이 되어간다는 것, 혹은 자기 자신을 잃지 않는 것의 중요성을 강조하고 있다고 느꼈습니다. 또한 이 영화에서는 이름을 빼앗긴다는 설정이 매우 상징적입니다. 유바바가 치히로의 이름을 빼..

슬픔이의 감정영화 "인사이드 아웃"을 슬픔이의 시선에서 바라보면, 이 이야기는 감정이란 존재가 단순히 긍정과 부정으로 나뉘는 것이 아니라는 것을 이해하는 여정이었습니다. 처음에 저는, 슬픔이의 감정은 쓸모없고, 문제만 일으킨다는 식으로 취급받았습니다. 기쁨이는 언제나 저를 제약하고, 내 역할을 최소화하려 했습니다. 그래서 저는 종종 소외감을 느꼈고, 자신이 중요한 존재인지조차 의심하게 되었습니다. 하지만 라일리의 기억을 실수로 건드리며 사건이 시작됐을 때, 저는 처음으로 자신이 뭔가를 바꿀 수 있다는 가능성을 느꼈습니다. 기쁨이와 함께 본부를 떠나 낯선 세계를 헤맬 때, 저는 라일리의 무너지는 내면을 더 깊이 느꼈습니다. 사람들은 종종 기쁨만을 원하지만, 그 뒤에 감춰진 슬픔의 중요성은 쉽게 놓칩니다. ..

노아의 헌신적인 사랑 이야기영화 "노트북(The Notebook)"을 처음 보았을 때 나는 큰 울림을 느꼈습니다. 노아라는 인물을 따라가며, 그가 보여준 사랑은 단순한 로맨스를 넘어선 삶의 태도처럼 느껴졌습니다. 노아의 헌신적인 사랑은 영화의 중심에 놓여 있으며, 그의 시선을 통해 보면 이 영화는 끝없는 기다림과 포기하지 않는 사랑에 대한 기록으로 다가옵니다. 노아는 젊은 시절 첫눈에 앨리를 사랑하게 됩니다. 그 사랑은 뜨거웠고 순수했습니다. 하지만 두 사람은 계급 차이와 부모의 반대로 이별하게 됩니다. 그 이별 이후에도 노아는 마음을 접지 않았습니다. 매일 편지를 썼고, 결국 그녀를 위해 집을 복원합니다. 누군가를 위해 집 한 채를 짓는다는 것은 단순한 낭만 이상의 의지와 사랑이 담겨 있는 일입니다. ..

소피의 성장 과정하울의 움직이는 성에서의 나, 소피는 겉보기에는 평범하고 조용한 삶을 살아가는 소녀였습니다. 모자 가게에서 하루하루를 살아가며, 나 자신을 그저 배경처럼 여겼습니다. 자신감도 없고, 특별한 재능이 있다고 믿지 않았습니다. 누군가의 눈에 띄는 것도, 관심을 받는 것도 꺼려했습니다. 그런 내게 변화는 너무 갑작스럽게 찾아왔습니다. 마녀의 저주로 인해 갑자기 늙은 몸으로 변했을 때, 나는 모든 것을 잃은 것처럼 느꼈습니다. 하지만 그 순간이 바로 나의 진짜 시작이었습니다. 처음에는 그 늙은 모습이 나를 가두는 족쇄처럼 느껴졌습니다. 하지만 이상하게도, 외모가 바뀌고 나서부터는 도리어 내 안의 목소리가 더 또렷하게 들렸습니다. 두려움에 갇혀 있던 과거의 나는 사라지고, 처음으로 누군가를 위해 뭔..

음향 감독의 관점영화 "이웃집 토토로"를 음향 감독의 관점에서 바라보면, 이 작품은 단순한 애니메이션을 넘어 소리로 자연의 숨결과 아이들의 감성을 직조한 예술 작품으로 다가옵니다. 처음 이 프로젝트를 맡았을 때 가장 먼저 떠올랐던 것은 침묵의 중요성이었습니다. 이 작품은 대사가 많지 않습니다. 그래서 침묵 속에 무엇을 담아야 할지 오래 고민했습니다. 침묵은 정적이 아니라, 자연과 인물 사이의 감정을 담는 무형의 매체였기 때문입니다. 숲에서 들리는 바람 소리, 먼 들판의 풀벌레 울음, 비 오는 날 지붕을 때리는 빗방울 소리 하나하나가 다 중요했습니다. 특히 토토로가 등장하는 장면은 효과음 하나로 그 존재감을 설명해야 했습니다. 거대한 몸집이지만 무섭지 않아야 하고, 신비롭지만 친근해야 했습니다. 그래서 토..

오말순의 여정가족을 위해 헌신하며 살아온 평범한 할머니 오말순. 그녀의 인생은 희생의 연속이었다. 남편을 잃고, 어린 아들을 홀로 키우며, 자신의 삶을 뒤로한 채 가족을 위해 모든 것을 바쳤다. 그러나 돌아온 것은 가족의 짐처럼 여겨지는 현실뿐이었다. 이때 기적처럼 찾아온 젊음. 영화 수상한 그녀는 오말순이 다시 스무 살이 되어 겪는 특별한 여정을 통해 청춘의 의미와 가족의 소중함을 되새기게 한다. 잃어버린 나를 찾다 오두리라는 새로운 인생 기적적으로 젊음을 되찾은 오말순은 오두리라는 이름으로 다시 태어난다. 70년이 넘는 세월 동안 참아왔던 꿈과 욕망을 비로소 표출할 기회를 얻는다. 젊음의 외모를 이용해 하고 싶었던 일들을 하나씩 실현하는데, 그중 가장 중요한 것은 노래였다. 평생을 희생하며 살았던 ..

민서의 여정영화 도그데이즈는 반려견과 사람들의 이야기를 통해 다양한 인연과 감정을 엮어 나간다. 그중에서도 민서는 변화의 중심에 선 인물이다. 처음엔 자신의 삶에만 집중하던 그녀가 반려견과의 교감을 통해 점차 마음을 열고 성장해 나가는 과정이 인상 깊다. 민서는 사랑스러우면서도 고집스러운 반려견과 함께하며 예상치 못한 사건에 휘말린다. 처음에는 번거로운 일처럼 보이지만, 그 과정에서 그녀는 인간관계뿐만 아니라 자신의 감정까지 되돌아보게 된다. 특히 영화 후반부, 반려견을 잃을까 봐 두려워하는 모습은 그녀가 얼마나 깊이 정서적으로 연관되었는지를 보여준다. 이 변화는 단순한 성장 서사가 아니라, 반려견이 인간의 삶에 미치는 긍정적인 영향을 극적으로 보여주는 장면이다. 영화는 단순히 반려견을 소재로 한 드라마..

"미키17"의자기 발견과 희생영화 "미키17"은 우주를 배경으로 한 독특한 SF 작품으로, 주인공 미키17의 관점에서 볼 때, 이 영화는 단순한 과학적 탐험이나 액션을 넘어, 인간 존재의 의미와 정체성에 대한 깊은 질문을 던집니다. 미키17은 우주 탐사를 위한 임무 중 여러 번 죽고 부활하면서, 그 과정 속에서 자신이 누구인지, 왜 존재하는지에 대해 끊임없이 고민하게 됩니다. 이 반복되는 죽음과 부활의 사이클은 영화의 중요한 메시지인 '자아의 발견'과 '존재의 의미'를 탐구하는 중심축을 형성합니다. 미키17은 임무 수행 중 죽음을 맞이하고, 매번 새로운 버전으로 돌아오면서 과거의 기억을 잃어버리거나 왜곡된 형태로 되돌아옵니다. 이러한 반복적인 죽음은 그의 존재를 시험하며, 그가 결국 무엇을 위해 싸우는지..